Este Festival Internacional de Artes Escénicas no es solo una vitrina de talento de países que llegan a compartir su arte. Su sentido histórico no se comprenderá totalmente hasta que se convierta en una tradición de intercambio y exposición multilateral.
José Rafael Sosa
El Festival Internacional de Artes Escénicas (FESTAE 2026) ha iniciado sus primeras entregas, dejando en el asistente la satisfacción de la calidad escénica, musical y danzaría.
El público ha disfrutado de experiencias de primer nivel, sobre todo por la oportunidad de conocer el talento de artistas y compañías que nunca habían actuado en la República Dominicana.
El FESTAE fue una idea surgida cuando un director teatral dominicano viajó, en 2018, a la capital de Colombia y presenció el prestigioso Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Al ver la magnitud de las propuestas, la multiplicidad de disciplinas escénicas y el impacto en la ciudad, se le encendió en el alma la «obsesión creativa» de que la República Dominicana merecía un circuito cultural de ese nivel.
Hoy, ese sueño es una realidad con el estreno de La casa de Bernarda Alba (de Federico García Lorca), a cargo de la compañía Elemental Teatro de Medellín.
Esto ha supuesto el disfrute de una creación teatral que ha dejado una oleada de comentarios positivos y que, como críticos, estamos analizando en un contenido separado.
Rojas, junto a Francis Cruz y otros difusores del hecho escénico, habían logrado unir voluntades institucionales, tanto públicas como privadas: el Ministerio de Cultura, la Embajada de Francia y su brazo cultural, la Alianza Francesa, el Teatro Nacional, el Teatro de Bellas Artes y el Centro León, y en plano empresarial, Banco Popular Dominicano, la Alcaldía del Distrito Nacional, La X-102 y Color Visión, quienes aportaron recursos financieros, difusión, logística y otros elementos imprescindibles.
El FESTAE no se ideó únicamente como una muestra de teatro tradicional, sino como una fiesta integral de las artes vivas donde dialogaran el teatro, la música y la danza a través de siete espectáculos principales.
El programa, en materia de teatro, incluye cuatro producciones internacionales:
Colombia: La casa de Bernarda Alba, de la Compañía Elemental Teatro, en una función de apertura que ha establecido un parámetro nuevo sobre el uso del espacio escénico (que se analiza en un trabajo aparte).
Argentina: El equilibrista, espectáculo unipersonal líder que ha copado los premios y reconocimientos para la actuación del actor y director Mauricio Dayub.
Guinea Ecuatorial: El percusionista, con Gorsy Edu —actor, cantante, bailarín, músico, maestro y gestor cultural—. Muchos consideran esta pieza como la más trascendente de las experiencias de teatro de origen y de integración del público a la construcción del evento artístico.
Guinea Ecuatorial es el único país africano que habla español y sus dos funciones en la Sala Ravelo han hecho historia escénica. También se compartirá una crónica por separado en torno a este montaje.
Las producciones dominicanas destacaron:
Pinocho (del Teatro Guloya).
Yago, yo no soy el que soy (de la Compañía Nacional de Teatro).
En el plano musical, el FESTAE cuenta con propuestas que van desde el jazz y las fusiones contemporáneas hasta el rock y la música caribeña, con conciertos de Maracandé, Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, Auro, Pablo Cavallo y el folclorista José Duluc.
Además, se desarrolla el ciclo Formación y Espacio Social con talleres intensivos gratuitos, charlas didácticas y encuentros académicos (como el dedicado al maestro Giovanny Cruz), junto a un taller de clown (payaso) con el maestro argentino Gabriel Chamé.
También habrá conversatorios entre los artistas participantes, el público, actores y directores.
Los mismos colaboradores del festival (como críticos teatrales y profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático) señalaron el reto de romper las barreras del subdesarrollo cultural y la falta de presupuestos fijos estatales para eventos independientes de esta magnitud.
Finalmente, el gran desafío fue lograr que la ciudadanía responda a propuestas artísticas de vanguardia en un mercado tradicionalmente inclinado al entretenimiento comercial masivo.
FESTAE 2026 ha logrado consolidar éxitos inapelables desde sus primeros días de ejecución. Esto incluye la descentralización y democratización del arte mediante la presentación del espectáculo gratuito Jumelag (Francia) en Cristo Park, llevando teatro y danza internacional directamente al corazón de los sectores populares, así como a Santiago de los Caballeros a través del Centro León.
Otros dos efectos del FESTAE son la internacionalización de la marca país —ya que se ha alcanzado colocar a la República Dominicana en el mapa y en la conversación de la Red Euro Latinoamericana de Artes Escénicas— y el impacto en la economía creativa.
Se demostró que las industrias culturales dominicanas pueden dinamizar el turismo cultural y generar empleos directos para técnicos, productores, actores, bailarines y músicos locales, abriendo un nuevo y necesario estándar para el teatro dominicano del futuro.
